Dopo la sua trilogia “Songs” e il disco “The Dark” di Third Eye Foundation, Matt Elliott apre un nuovo capitolo con “The Broken Man”, il suo disco più delicato fin’ora, mixato da Yann Tiersen. Uscita prevista il 20 gennaio 2012 (Ici d’ailleurs / Audioglobe). Da non mancare il suo tour italiano con 6 concerti nel Nord Italia dal 20 gennaio al 25 gennaio 2012 :
V 20 Gennaio // Carpi (Mo) // Mattatoio
S 21 Gennaio // Valeggio sul Mincio (Vr) // Villa Zamboni
D 22 Gennaio // Forlì // Diagonal
L 23 Gennaio // Santarcangelo di Romagna (Rn) // live in the grotto
M 24 Gennaio // Torino // Blah Blah
M 25 Gennaio // Milano // Magnolia

Per ascoltare subito :
http://mattelliott.bandcamp.com/

All’occasione della Festa della musica Europea, Suona Francese e Paris Rockin’ presentano il live gratuito della Caravane Passe e di R-wan (cantante di Java) a Piazza Farnese, promosso dall’Ambasciata di Francia a Roma con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati.

Il martedi 21 giugno nello splendido scenario di Piazza Farnese nel centro storico di Roma, a due passi di Campo dei Fiori, saranno due i gruppi a rappresentare la Francia: La Caravane Passe e R-wan. Questi due gruppi singolari vanno ben oltre la canzone trazionale francese cercando di aprirsi ad altre sonorità per proporre la loro versione moderna della musica francese.

La Caravane Passe (FR- Live)

La Caravane Passe è un gruppo francese che propone un viaggio musicale nel folklore : canzone, musica tzigana, hip-hop, world music, balkan ska, electro-rock … Il gruppo possiede un’energia fantastica e canta in diverse lingue, dal francese all’inglese, dal serbo allo spagnolo, o ancora in tedesco o in rumeno. Un vero melting-pot paneuropeo che ci racconta storie di viaggio, di frontiere, di culture e di personnaggi. Il loro ultimo disco “Ahora in Da Futur” vede le participazioni di Rachid Taha, Marko Markovic o ancora Rwan. Sul palco il gruppo propone un spettacolo che ci porta in ogni parte del continente europeo, senza neanche rendersene conto. Succede sempre qualcosa nei loro concerti davvero imperdibili.

R-Wan (FR- Live)

R-wan è un cantautore parigino ed urbano, cantante dei Java, gruppo culto della scena francese da 15 anni. Si è anche lanciato in una carriera solo, registrando due dischi (Radio Cortex 1 & Radio Cortex 2), sempre nella stessa vena parigina tra hip-hop parlato e canzone francese con inserimenti di musica rock, di ritmi africani o di suoni elettronici. La forza di R-wan è sicuramente la sua scrittura e il suo lavoro sulla lingua francese. Infatti riesce con i suoi testi e con l’uso di tante riferenze molto ispirate a descrivere delle atmosfere molto realistiche della vità a Parigi. Il risultato è molto moderno ed i suoi concerti regalano dei momenti bellissimi, grazie alla sua energia contagiosa.

Tour italiano :
21/06/2011 > La Caravane Passe + R-wan @ Piazza Farnese (Roma)
23/06/2011 > La Caravane Passe + R-wan @ Teatro Koreja (Lecce)
25/06/2011 > La Caravane Passe + R-wan @ Piazza Duomo (L’Aquila)

Info : Paris Rockin’

Per ascoltare subito :
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Nuovo EP per Chapelier Fou, sempre a base di beat elettronici e strumenti suonati (violino, chitarra, tastiere). Ritroviamo il genio del giovane musicista francese con influenze hip-hop, ambient e classica.

Prima della pubblicazione del suo primo disco “613″ nel 2010, Louis Warynski aka Chapelier Fou aveva già pubblicato due EP (Darling, darling, darling… e Scandale) nel 2009 (entrambi ancora disponibili). Aveva annunciato una trilogia, che si chiude con questo nuovo EP “Al Abama” sempre per l’etichetta Ici d’ailleurs. Sempre più richiesto nel mondo (è appena tornato da un tour in Cina), Chapelier Fou riesce sempre a dare un’atmosfera molto cinematica alla sua musica. È il caso di “Right Place And Time Left”, un suo vecchio brano qua arricchito dopo varie esecuzioni dal vivo che hanno permesso di arrivare alla versione definitiva su questo nuovo EP. Chapelier Fou non si nasconde quando parla delle sue influenze (Prefuse 73 per esempio).

Release date : 06 giugno 2011 (Ici d’ailleurs / Audioglobe)

Buy : Audioglobe

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Dopo il successo del loro precedente disco “Dada Bandits”, il gruppo indie-rock finlandese Rubik torna con il suo terzo disco “Solar” mixato da Ben Allen (collaboratore di Animal Collective e Deerhunter).

La musica del gruppo finlandese Rubik ha sempre combinato un approccio tecnico nella manipolazione del sound con un talento certo per le melodie. Dalla pubblicazione del loro primo EP “People Go Missing” nel 2005, e poi del primo LP “Bad Conscience Patrol” nel 2007, Rubik è diventata una della realtà più interessante della scena indie finlandese. Da sempre la formazione esplora diversi orizzonti e territori sonori, percorrendo l’Europa o gli Stati Uniti in apertura per Mogwai, Autechre, Apostle Of Hustle o ancora Disco Ensemble. Le loro composizioni sono state descritte dalla stampa americana come un mix tra Animal Collective, Flaming Lips o Arcade Fire: sempre originali, con cambiamenti di ritmo che permettono di rompere i codici e la facilità. Dopo un tour mondiale nel 2010, sono andati di nuovo in studio (”A giant brick-walled room” spiega Artturi Taira, il cantante/chitarrista) per registrare il loro terzo disco “Solar”. Questa stanza con i muri in mattone è stata la loro prima ispirazione e sempre secondo Taira questo nuovo disco contiene “le migliori canzoni che abbiamo mai scritto”. Di nuovo questo disco sorprende grazie alla sua diversità di stili e la sua ricchezza: Tra shiny synth-pop, funky basslines, hypnotic choruses e soluzioni psichedeliche, il gruppo ci rivela una qualità di scrittura di altissimo livello con una produzione ’solare’.

Release Date : 16 maggio 2011 (Talitres / Audioglobe)

Buy : Audioglobe

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In attesa del loro nuovo disco “Last Night On Earth” previsto per maggio 2011, il brano “Black Acres” del duo newyorkese Elysian Fields è stato scelto per il nuovo spot Lavazza.

E’ on air in alcuni Paesi europei il nuovo spot della campagna internazionale Lavazza ‘The Real Italian Espresso Experience’, ideato da Armando Testa. Protagonisti l’attrice Marica Pellegrinelli e il modello brasiliano Renne Castrucci seduti al tavolino di un caffè con due tazzine di espresso Lavazza in mano. Michele Mariani, direttore creativo esecutivo; Andrea Lantelme, direttore creativo; Michele Pieri, vice direttore creativo. Casa di produzione The Box Films, regia Patrick Guedj, direzione della fotografia Tetsuo Nagata. Musica ‘Black Acres’ di Elysian Fields. La campagna, pianificata da Media Italia, sarà in onda in una prima fase in Romania, Polonia, Bulgaria, Grecia, Olanda e Svezia nel formato 30” nella versione corporate e anche nella versione dedicata a promuovere il nuovo sistema espresso Lavazza A Modo Mio.

Per ascoltare subito :
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Ecco il secondo disco di Stranded Horse “Humbling Tides” (Talitres, 2011), progetto del suonatore di kora e chitarrista francese Yann Tambour. Si sente una grande serenità in questi otto brani : un suono di kora che respinge ancora più lontano le esplorazioni ritmiche, la purezza delle risonanze che si avvicinano della tradizione mandingo, questo gioco tra kora e chitarra, ogni strumento rispondendo all’altro. Il canto si vuole più tranquillo, la voce più limpida.

“Humbling Tides” è anche l’occasione per Yann di invitare alcuni amici : Ballake Sissoko che ha partecipato alla registrazione, Carla Pallone la violinista di Mansfield Tya che arricchisce due brani del disco, o ancora Joseph Roumier, violoncellista incontrato a Lille. Un tour Europeo è previsto alla primavera 2011.

ONDA ROCK - Disco del mese di gennaio 2011

“Poca elegia. Grande artista. E altro disco da tenersi stretto. Come qualcosa che ci appartiene, da subito, per sempre.” STORIA DELLA MUSICA

RADIO RAI 3 “Alza Il Volume”

STRANDED HORSE - HUMBLING TIDES (TALITRES/AUDIOGLOBE)

Release Date : 03 febbraio 2011

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Emily Jane White ha registrato il suo terzo disco “Ode To Sentience” tra marzo e giugno 2010 in quattro luoghi diversi della baia di San Francisco, accompagnata dal suo partner di studio Ross Harris. Lasciando più posto all’improvvisazione durante le registrazioni, le composizioni hanno una maggiore spontaneità e una freschezza nuova.

“Ho avuto un sentimento di sollievo durante la scrittura di questi brani. Evocano la complessità dei rapporti umani ma anche il lato unico e diretto di ogni emozione. ‘Ode To Sentience’ perché esiste questa capacità che può avere ognuno di noi di provare delle sensazioni, semplici e intime, e che permette anche lo scambio e la condivisione attorno alla musica” spiega Emily.

“Ode To Sentience” è il disco più personale di Emily Jane White. Offre dieci ballate sontuose, accattivanti e luminose.

EMILY JANE WHITE - ODE TO SENTIENCE (TALITRES/AUDIOGLOBE)

STAMPA

“Nonostante i viaggi, è quindi da li (la California) che giunge il suo folk chiaroscurale dagli arrangiamenti pieni ma essenziali d’archi, tastiere, e corde; cosi che, oltre alla giovane Cat Power con la quale condivide in parte il timbro vocale, presto la mente corre ad Alela Diane.”
IL MUCCHIO (Novembre 2010)

“Cat Power farebbe carte false per scrivere oggi canzoni come Katherine, Black Silk e The Black Oak.”
ROCKERILLA (Novembre 2010)

“Ode To Sentience è il disco più personale di Emily Jane White. Offre dieci ballate sontuose, accattivanti e luminose.”
NEWS SPETTACOLO (Novembre 2010)

“Piuttosto che “Ode To Sentience” meglio dire “Ode to Emily”.
LOUDVISION (Novembre 2010)

“Un album sicuramente da consigliare, un artista che sa essere se stessa nelle proprie canzoni creando un proprio stile ed una propria personale magia.”
EXTRA MUSIC MAGAZINE (Novembre 2010)

“Il disco più scorrevole di Emily Jane White, e anche il più affascinante.”
STORIA DELLA MUSICA (Novembre 2010)

INTERNAZIONALE del 30/10/10 - Emily Jane White “The Law” by Pier Canei

RADIO RAI 3 - Battiti (01/11/10) (04/11/10)

Release Date : 02 dicembre 2010

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Ecco il grande ritorno di Third Eye Foundation, progetto elettronico iniziato negli anni 90 dal songwriter di Bristol Matt Elliott. Dopo 10 anni di attesa ecco “The Dark”, un’opera nella sua forma come nella sua anima totalmente classica e contemporanea. I cinque movimenti che la compongono intrecciano ritmi ambient, dub-step, drum & bass, cori e voci con influenze slave che risonano all’infinito, corde e fiati torturati e romantici. Equilibrio perfetto e giusto dei generi. Louis Warynski (Chapelier Fou) e Chris Cole (Manyfingers) hanno contribuito con tutto il loro talento di poly-strumentisti a questo disco orchestrato da Matt Elliott, registrando a loro due una parte essenziale degli strumenti reali del disco.

Motivato da un impulso politico e una visione radicale dell’umanità, “The Dark” ha come ogni opera musicale maggiore, la forza del suo messaggio e l’evidenza del suo discorso, risultato di una comprensione e di una maestria perfetta del suo soggetto. L’artwork è stato realizzato dal geniale Uncle Vania. Mai un Third Eye Foundation è stato cosi limpido e denso. Tutto in chiaro-scuro, la linea continua di questi cinque movimenti impone una visione e una personalità unica, che creano lo stile inimitabile di The Third Eye Foundation.

Stampa :

“Le cinque lunghe tracce di The Dark poggiano su melanconici beats techno-dub che pulsano ininterrottamente sotto arie e melodie rubate al mondo della musica classica. ‘Darkstep’ ha sintetizzato un cronista di Uncut.”
ROCKERILLA (Novembre 2010)

“The Dark è in buona sostanza una sinfonia in cinque movimenti, imbastito con il contributo degli amici strumentisti Manyfingers e Chapelier Fou.”
IL MUCCHIO (Novembre 2010)

“Un folle rimbalzo di suoni. Un involontario inno all’Europa e alle sue inquietudini.”
RUMORE (Novembre 2010)

“Non a caso Elliott si è di recente trasferito a Parigi, dove ha anche lavorato per la prima volta dopo dieci anni al nuovo progetto Third Eye Foundation, The Dark, che uscirà in Italia il prossimo 8 novembre.”
LA REPUBBLICA (Milano) (14/10/10)

“Avrete così in mano un gomitolo spinoso composto da cinque movimenti, risolti in grigiori ambientali che raccontano un approccio sulfureo a trip-hop e drum ‘n’ bass, suggestioni etniche e orchestrazioni sottratte al minimalismo colto, stordimento e rabbia sotto pelle.”
SENTIRE ASCOLTARE (Novembre 2010)

“In fondo, The Dark è quello che desideravamo e il (non) equilibrio della contaminazione malinconica sembra un manifesto programmatico per i secoli a venire.”
VITAMINIC (Novembre 2010)

“Qui - e in tutto “The Dark” - il disorientamento della contemporaneità viene reso attraverso una nuova repentina trasformazione di paradigmi espressivi, alla cui apparente cesura stilistica corrisponde una sostanziale continuità nella narrazione elliottiana di disperate derive morali, che adesso non sembra più richiedere canti ebbri e trenodie, ma torsioni urticanti e battiti oppressivi.”
ONDA ROCK (Novembre 2010)

“The Dark è un’opera nella sua forma come nella sua anima totalmente classica e contemporanea, i cinque movimenti che la compongono intrecciano ritmi ambient, dub-step, drum & bass, cori e voci con influenze slave che risonano all’infinito, corde e fiati torturati e romantici. Equilibrio perfetto e giusto dei generi.”
INDIE MUSIC (Ottobre 2010)

“Un grande ritorno!”
INDIE FOR BUNNIES (Novembre 2010)

“Un monolite proveniente da chissà quale galassia.”
STORIA DELLA MUSICA (Novembre 2010)

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Sabato 20 novembre, Afrodisia - L’Afrique à Rome presenta il live dei Fanga.
Per la prima volta a Roma, l’esplosivo live dei FANGA, alleanza di energie cosmopolite che ha già stregato Gilles Peterson e la rivista Wax Poetics. Unica data italiana!

Negli ultimi dieci anni il collettivo Fanga non ha mai smesso di perfezionare la propria miscela di afrobeat, jazz e funk suonando una musica che è essenzialmente spirituale. Fanga in Dioula significa forza di convincimento e l’impegno del gruppo è emblematico già dal nome.

Alleanza di personalità complementari ed energie cosmopolite, Fanga prende forma nel 1998. Di ritorno dall’Africa, Serge Amiano porta vinili di artisti come Fela, CS Crew e CK Mann e li fa ascoltare al rapper burkinabe Korbo. La scoperta di questa musica urbana africana degli anni ‘70 forma rapidamente la base di una passione condivisa. Fanga realizza le sue prime sei tracce nel 2001; solo quando si uniscono al gruppo anche il bassista Rajaneesh Dwivedi e il batterista Samuel Devauchelle, arriva il debutto sulla lunga distanza, “Afrokalyptik” del 2003. L’album seguente “Natural Juice” esce nel 2007, accolto con calore da critica e pubblico. Grazie al disco, i Fanga ricevono grandi attenzioni da un’icona come Gilles Peterson, ma anche dalla prestigiosa rivista newyorkese Wax Poetics. Dopo aver suonato con Antibalas, Seun Kuti e Kokolo, sviluppano solidi rapporti all’interno della comunità internazionale afrobeat. In studio, il percorso del gruppo incrocia quello di Tony Allen e del compianto Segun Demisa, entrambi pilastri degli Afrika 70 di Fela Kuti, così come quello del rapper iconoclasta Mike Ladd. È a quel punto che Fanga porta il suo progetto live anche sui palchi d’Inghilterra, Olanda, Spagna e Italia.

Sotto la direzione artistica di Serge Amiano, Fanga nel 2009 ha registrato il suo terzo album, intitolato “Sira Ba” (The Long Road). All’interno, il cantante giamaicano Winston McAnuff infonde un accento reggae in I Go On Without You, mentre la Togo All Stars Orchestra risplende come mille fuochi in Dounya, uno dei pezzi più forti e gioiosi dell’album, in risonanza agli echi afro-funk portati in dote da Moussa Doumbia e Ballaké Amadou. Alternando estenuanti climax lirici, fiati esplosivi, riff micidiali e ganci melodici, “Sira Ba” mette in bella mostra un congegno potentissimo, che riflette complicità musicale e energia.

Nonostante sia saldamente radicato in alcune tradizioni musicali nigeriane e ghanesi (quelle dell’afrobeat e l’highlife ‘70) lo stile Fanga è comunque sempre a suo agio nell’ambito delle contaminazioni, come dimostrano i campioni hip-hop, l’uso dell’elettronica, e la scelta multilinguistica del cantato, che utilizza indifferentemente dioula, inglese e francese. La solida sezione fiati e le tastiere analogiche rappresentano senz’altro il tratto distintivo del gruppo, ma sempre in un contesto retro-nuevo dove il cantante Korbo non esita ad abbracciare le proprie radici mandinghe. Melodiosi e ipnotici, i pezzi del gruppo non solo tendono verso un groove da stato di trance, ma risultano seducenti anche per la mente. Pur evitando la verbosa retorica rivoluzionaria e la pretesa di offrire risposte ai problemi del mondo, il vocalist Korbo pone seri temi di riflessione, come il diritto alla diversità, o la necessità di coltivare un’armonia profonda fra l’uomo e la natura. Egli denuncia le ingiustizie sociali derivanti dalle strutture piramidali dell’economia globale, ormai votate solo a logiche di profitto e sfruttamento fuori controllo. Sospinto dall’energia della cultura hip-hop, il gruppo coltiva in egual misura anche alcuni valori che ancora oggi si trovano solo in Africa: una sorta di candore e istintivo senso del ritmo che li rendono un’esperienza musicale unica.

Korbo voce
Martial Reverdy sassofono
David Rekkab tastiere
Julien Raulet chitarra
Rajaneesh Dwivedi basso
Eric Durand percussioni
Samuel Devauchelle batteria

h 22.30
FANGA LIVE
100% Afrobeat Power!
a seguire AFRO-DANCEHALL by Dj Khalab
[Afrobeat, Soweto Funk, Bongo Flava, Hiplife, Coupé Decalé]
KOREMAN VISUALS

www.myspace.com/afrofanga
www.afrodisia.it

Angelo Mai
Viale delle Terme di Caracalla 55a, Roma
www.angelomai.org

Per ascoltare subito : www.tiltmusic.tv/fanga.php

Shannon Wright torna con il suo nuovo disco “Secret Blood”, sempre fedele ai suoi principi e al suo pubblico, un anno dopo la pubblicazione di “Honeybee Girls”. Nel 2009 “Honeybee Girls” ci fa scoprire una produttrice che affronta i suoi tabù: acustica vs. elettronica. Pianoforte, organo, chitarre e violoncelli sono gonfiati da un soffio inedito, accompagnati da sonorità che danno l’impressione nuova di spazio e di freschezza. Incoraggiata dai feedback positivi e dal piacere che ha avuto sul palco, si decide subito a registrare “Secret Blood” con I suoi fedeli collaboratori, Andy Baker (basso, mix) e Brant Rackley (batteria).

Non è solo la sua voce più sicura, il suono dell’organo, la discrezione della ritmica, che danno questa sensazione di calore. Tutto il disco è irradiato dalla generosità di Shannon che ci prende la mano e ci fa vedere il suo paese per non perderci in questo mondo in piena desolazione. “Secret Blood” si apre in modo promettente e evidenzia le rovine delle nostre certezze, per liberarci dei nostri pregiudizi. La libertà è la parola che riassume al meglio la carriera di Shannon Wright. Questo novesimo disco ne è la prova, alternando brani folk, rumori noise, chitarre radicali e interludi cinematici.

STAMPA

“Shannon Wright è una certezza. Mai un disco che deluda. Mai un’inflessione che tenda ad ammorbidirne il suono. Potente, scarno ed abrasivo come sempre.” ROCKERILLA (Novembre 2010)

“Un disco al solito intenso ed essenziale, che nel prosieguo vede l’intimismo farsi largo tra le maglie della tensione e infine prevalere.” IL MUCCHIO (Novembre 2010)

“Ci si addentra nel disco per nulla respinti dalle sue forme, osservando anzi l’intimismo farsi pian piano largo tra le maglie della tensione, come se Shannon volesse riassumere in trentatré minuti un intero percorso decennale.” SENTIRE ASCOLTARE (Ottobre 2010)
Link : Sentire Ascoltare

“Eccellenza era ed eccellenza rimane. Shannon Wright fa Shannon Wright come ai bei tempi”. VITAMINIC (Ottobre 2010)
Link : Vitaminic

“Questa volta si tratta di un rock più strutturato e cerebrale (anche se essenziale, come da tradizione) meno d’impeto, decisamente più orientato alle contaminazioni “post” tipicamente nineties.” STORIA DELLA MUSICA (Novembre 2010)
Link : Storia della Musica

“C’è una costanza del discorso e un’esplorazione rifletta di nuovi territori.” MTV.IT (Settembre 2010)
Link : Mtv.it

Release Date : 11 novembre 2010 (Vicious Circle/Audioglobe)

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